提到和服，相信大多数人都市为它华美而精致的艺术魅力所倾倒。它不仅是日本大和民族的民族服装，还是日本文化与形象的缩影。而提到日本绘画，有两个词汇总是会立刻闪现在我们的脑海中，一个是“浮世绘”，另一个就是“日漫”。

这两种带有鲜明日本特色的绘画形式，划分在古代和现代影响着日本本国及世界艺术与审美的盛行趋势。将和服与绘画相联合，“尤物画”这一较为特殊的创作题材，一直以来都是日本绘画领域的重要内容，同时也是日本和服美术的最佳“讲述者”。源远流长的和服美术严格意义上来说，和服美术并不是一个规范的艺术观点，它只是对日本室盯时代（1392-1573年）以来，泛起在绘画及其他艺术形式中的日本民族衣饰的统称。

自明代我国的民俗画传入日本以后，这种反映劳感人民生发生活的绘画题材被众多的日本画家所仿效，逐渐形成了日本最初的民俗画体系。江户时代，民俗画在日本开始盛行起来。在“广仁文明之乱”事后，日本京都的经济逐渐苏醒，种种皇家及坊间的文化运动也日渐繁多，绘于屏风之上的民俗画在这一时期大量泛起。这些屏风的题材颇有我国唐代游春图的韵味，但其场景更为弘大、人物更为众多，其中比力常见的是歌舞伎的内容。

一时间，这种记载民间生活的民俗画成为彼时的盛行产物，大量那时的衣饰穿着也随之被详细地记载下来。江户中期，浮世绘从室内游乐图中抽出单独的一小我私家物举行描绘；17世纪中叶，菱川师宣的《见返尤物图》等作品在屏风的载体上进一步生长，使每一幅图能够脱离屏风独立浏览；明和二年（1765年），铃木春信的“锦绘”用华美的多色摺招版画来制作，所绘尤物柳腰婀娜，在日本风靡一时。明治三十年，日本的画家陆续开创了新的尤物画派。

一是从浮世绘中脱胎而出的近代尤物画派，二是以皇族和贵妇等上流社会女性为主要创作工具的尤物画派，三是以西洋画的气势派头来描绘穿着和服女性的工具合璧画派。历经四百余年不停演进的尤物画，不仅以写实的手法记载了日本历史的风云变迁，其作品中对于差别时期和服的名目、色彩、图案、配饰、穿着方法以及和服之下人生百态的描绘，更是为日本及世界生存了富厚且详尽和服文化资料，让这一具有鲜明东方美韵的衣饰得以在艺术的长河中源远流长。加藤美纪的和服丽人我们现在所看到的作品来自日本今世画家加藤美纪女士。

加藤美纪出生在日本关东地域的埼玉县，1996年结业于日本女子美术大学西方绘画系。结业后，她在一家文具制造商担任设计师，1999年正式成为一位自由插画师，之后多次在日本海内及台湾地域举行个展及到场群展。加藤美纪的作品在保留了日本画传统美感的同时，通过角色的塑造与色彩的调制，体现出明快的跳跃感与十足的现代感。其精致的世界观通过画中尤物身着的和服展现得一览无余，而画面配景中差别气势派头的修建与景物又把复古之韵与现代之美融合得恰到利益。

去皮麻纸与水粉的组合，更是将作品的质感推向清丽与温暖的宜人境界。在这样的境界中，和服之美、尤物之美、景物之美融于一纸，美不胜收。

加藤美纪说：“我喜欢古老的故事与旧式的器物。在战争与灾难中，无论何等微不足道的工具都很难被保全下来。那些可以反映时代特色、人文思想、具有历史价值的修建、物品如果可以通过艺术作品得以重现，将会唤起人们对于爱与珍视的知己。

所以，我希望通过这些画作，人们可以发现日本的漂亮，和那些悄然流逝的故事。”穿上和服的你，最特别幼年时，妈妈在一家骨董和服店为加藤美纪买了她平生第一身和服。加藤美纪看着镜子里可爱的自己，照来照去，久久不愿脱下。

从那一刻起，加藤美纪便开始爱上了这种精致华美的衣饰，并使用所有的时机努力收集着有关它的一切资料。大学的艺术专业让加藤美纪距离设计和服的梦想又近了一步，也就是从那时起，她开始计划着自己的独立身牌。多年积累的艺术素养与对和服文化的执着追求，加藤美纪在设计、面料、工艺等所有环节都做足了作业，终于在2019年，她建立了自己的和服设计品牌——“水玉椿”。

“在确立设计的焦点理念时，我想把对历史的情感与和服的可爱性融合起来。花朵、蝴蝶、鸟儿是很传统的元素，需要保留并赋予它们新的形式，而圆点可以把可爱的属性表达出来。这就是水玉椿和服想要表达的工具。

”如今，加藤美纪的“水玉椿”品牌店已经在互联网上线，品类涉及和服、配饰及其他周边艺术衍生品，喜欢和服文化的女孩们可以通过互联网定制她们心仪的名目和纹样。所以，与其说加藤美纪的和服丽人是一副副竹苞松茂的水粉艺术作品，倒不如说是一张张给予“水玉椿”的最佳宣传海报。加藤美纪最后，看了这么多和服丽人，笔者也不禁想问，究竟是和服成就了尤物，还是尤物成就了和服呢？也许正如加藤美纪所说：“和服自己并不特别，可是穿上和服的你，最特别。

”眼缘艺志 第585篇献给生活的艺术礼物。图片泉源：网络文字撰写：眼缘艺志如需转载请先获得授权，转载后请标明出处。

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